影视后期必学!7个pr视频剪辑小技巧

1、、学会做假来破坏点规律性 对于没多大变化的镜头来讲，可以运用mask功能来控制调整范围，这点就像是在画面上画画。有时可能会出现些小破绽，但运动起来，或在整片中却感觉很好，在这个点上面需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

2、在轨道上复制素材：Alt+拖动 当你想要在轨道上复制素材的时候，你是不是一个一个的复制，感觉好慢呀。其实只要按住Alt+拖动，就可以快速复制啦。

3、快捷方式：Shift+D允许您快速添加音频和视频转换。添加过渡到视频，快捷键是Ctrl+D。添加过渡到音频，快捷键是Ctrl+ S Shift+D。要更改转换类型，转到Effects面板，选择要设置为默认的转换，右键单击，然后按快捷键快速添加转换。

4、SHIRT+E：一般情况下我们在多机位剪辑的时候会出现两层不同调色、或者不同剪辑音频的问题，那么为了对应相应的画面，我们一般会采取关闭上一层前面的小眼睛的方法！但是现在我们只要用shirt+e就可以做到了。Pr是影视后期工作者和视频剪辑爱好者必不可少的视频编辑工具。

5、画面：剪辑最直观的就是画面，眼之所见既是画面。你的转场，你的文字，你的剪辑点、你的调色等等这些都是画面元素，这是让观众接触你的作品最直观的途径。

6、但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。

影视后期剪辑制作分剪插接镜头技巧

用变换剪辑的速度 ，按照你的意图来控制戏剧性的张驰变化。3 插入一些静态观众的反应镜头。（当你剪辑激烈的赛车比赛） 以缩短相互紧接着的动作镜头时间间隔，并且在特定的剧情下，经常会能影响观众的感性反应。4 通过频繁的交叉剪辑和改变同一动作的视角使得视觉多样化，并且必须使其具有很连贯的幻觉。

分剪插接镜头在视讯剪辑中是很常见的手法，其是将拍摄的镜头切开成2个或者多个分镜头来用，大家都知道，在拍摄过程中受多方因素的影响，有些片段是不能用的，这时候就需要我们剪插镜头了。

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程！ 一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一， 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二，特效的制作。比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。

...视频时所要注意的地方?或者小技巧?天津影视后期培训

1、在整体画面中尽量避免纯黑色、纯白色，建议采用非常非常暗的红色、蓝色代替，这样会使整体的色彩看起来更加协调。对于一些金属光泽的质感，需要有暗部，尽量使用一些可移动的灯光制造出流动的高光代替反射贴图，如此可以使用负值的灯光制造暗部。

2、选择教育机构的时候，首先要看他的培训主业是不是你要学的专业，你想让一个主营会计的培训机构教好你剪辑那是扯淡的。其次要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。

3、学影视后期还是王氏教育更好一些。 选择教育机构的时候，首先要看他的培训主业是不是你要学的专业，你想让一个主营会计的培训机构教好你影视后期那是扯淡的。其次要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。

4、的年纪完全不晚，风华正茂的时候，如果有一点基础可以自学，网上PS的课程不要太多，有免费的，也有成百上千的。如果想快速上手并出去工作的，是想学到一门赚钱的手艺技巧的话，还是建议去报一个系统靠谱的课程班。

5、影视后期剪辑从业人员必备：在有限的素材中找出***的表情和动作的眼力。剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

6、声音和图片 对于影视后期剪辑的防范，不需要与画面剪辑严格对应。一般情况下，环境声是进进出出的。根据图像的波形和切割点，最好错开1-2帧。用你的眼睛和耳朵去感受。不要过于执着，不符合波型和切点。

想要学习视频后期剪辑制作,有什么好的办法?

1、但是如果想细致的学习深入的了解的话，你需要的学的可就没那么简单的。首先在剪辑软件的选择上，你已经可以无视上面那些软件了。这时候你需要用到的两款软件就是PR和FCP了，一个是WINDOWS系统必备的，另一个则是仅有MAC系统能用的。想要学习视频剪辑，推荐咨询一下天琥教育。

2、premiere简称Pr：更加专业，可以和AE互通有无。AE的功能是众多视频剪辑软件中最强大，功能也是最全的，效果也非常的好，但是比起其他的也相对难学，而且视频特效制作的相对简短，建议与上述软件配合使用，合理利用好各个软件的优点最后完成完整的视屏制作。

3、所以说，不要有顾虑，放手去做吧，just so easy。在过程遇见困难，在困难中学会克服。软件那么多我应该学哪个？影视后期是一个大的概念，细分的还有很多。比如剪辑、包装、合成、三维、特效、调色等。细分这么多，该学哪一个是一个需要考虑的问题。

影视后期制作剪辑要点是什么?

画面色彩 画面中尽量防止纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到十分暗的红色，蓝色等来替代，将会使全体的色彩更和谐，由全体色调来决议具体的色调。

画面颜色：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，选用压到十分暗的赤色，蓝色等来代替，将会使全体的颜色更协调，由全体色调来决定具体的色调。

影视剪辑需要注意以下要点： 闪白： 合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

声音和图片 对于影视后期剪辑的防范，不需要与画面剪辑严格对应。一般情况下，环境声是进进出出的。根据图像的波形和切割点，最好错开1-2帧。用你的眼睛和耳朵去感受。不要过于执着，不符合波型和切点。

视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1：3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。

在影视后期制作中，剪辑点如同艺术的纽带，它决定了画面切换的流畅度和叙事的连贯性。掌握剪辑点的技巧，是提升视频作品质量的关键所在。让我们一起来探索如何找到那些隐藏在镜头切换中的巧妙瞬间。 剪辑点的定义与分类 剪辑点是镜头转换的节点，它可能是画面中动作的高潮，也可能是声音的转折。

视频剪辑一般有哪些套路?

利用相似体剪辑 短片《丹麦交响曲》剪辑效果就比较流畅，这在一定程度上得益于大量运用了相似性的直接切换技巧，利用上下镜头具有相同或相似的主体形象，或其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。

改变镜头焦距 假如同一个主体你要拍两个镜头，那么在特写和全景镜头之间更容易切换。所以，当你拍照一个采访或婚礼，偶尔改变镜头焦距是一个好主意。一个全景镜头和近景镜头能够切在一起，剪短镜头或改变镜头顺序时不会有明显的跳切。关于视频剪辑有哪些技巧，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。

错位剪辑手法 以前传统的技法是，在镜头切换的同时声音也嘎然而止，错位剪辑手法把声音延续到了第二个镜头中，而这不仅能巧妙揉合由镜头切换而产生的断裂感，还能更加有序地连贯电影的节奏！暴雨剪辑手法 电影的剪辑会给观众造成这种暴雨如柱的心理效果。

镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。